名人访谈(名人访谈类节目有哪些)

很多时候，女性更具韧性，也善于在复杂的环境中安放自我。在难免慌张和迷茫的当下，我们走进六位女性艺术家的工作室，看她们如何将自己安放于一隅，在工作和创造中寻找意义。

第一期我们将镜头对准艺术家姜杰，她对性别、经验和历史的思考是身体性的，也是物质性的，是在不断“塑造”中完成的。

她说，这几年，自己的创作速度明显放慢，思考和吸取营养的密度明显加强，但迷惘没那么容易被击碎。“我讨厌弄虚作假”，她希望自己的生活和创作，都至少可以是某一种真相，或者真相的某一个面目。

从作品到人，再到审美，雕塑家姜杰都体现一种女子气概，古话讲就是“林下之风”，盛大强劲，但一闻就是一股雌性的风。她的代表作品尺度宏大，富有冲撞政治和时代心理的勇气。所用的象征符号却从不脱离身体性，细节繁琐脆弱，其下掩盖着坚实的塑造控制力。而材料语言的丰富复调，从作品的每个缝隙中不断升起，远近不一。

材料和塑造

1980年开始，姜杰在北京工艺美术学校进行了四年的特种工艺专业学习。这个底子显示在她对材料和造型敏感性上。特种工艺中接触的材料比传统科目要丰富，包括玉、丝毛、石头、塑料、金属、陶瓷、纸等，各种生活中有触感和视觉表现的实体。姜杰自认说年轻时候对色彩不敏感，但是对手和材料发生关系，这件有体感的事儿，似乎有一种天赋。所以手下有活儿，也就是“塑造“这件事情是她秉持的一个基础观念。

当代艺术彻底解放了媒介和手段，材料和方式再也不是创作的僵硬条件。对丰富材料的敏感立刻成就了另一种自由。而“塑造”这个姜杰信任的力量，也成为更抽象和深刻的动力。“手”接触无形无序的材料，产生视觉方向和途径。这个身体的课程，训练久了就成为大脑的记忆和本能，甚至成为直觉在一堆无序的外部材料中，找到创作观念的过程。在混乱的不可辨识的外部世界中，“起”一个可能性的能力。

“‘塑造’成为一种直觉加控制的力量，它还必须长跑一样富有耐心和体力。”进入姜杰工作室的核心部分，我们看到新作的构思和创作过程。空间的中心部分被各个试验中的新系列占满，包括纸、石膏、铜、大理石，规模最大长度超过10米。

这个未完成的系列，已经有一种从器官到景观，从身体到大地的尺度。外膜层、平滑肌、黏膜、皱褶……跟峰体、谷地、山脉、岩层的聚合、开裂……融为一体，而古典材料，如铜和大理石重返，跟织物、珍珠、苍耳、竹签……一起参与了从尺度带来的异化感。

姜杰上手的时候，完全不能靠助手和工人。她自己拿着电焊枪，一根根烧竹签，然后把它们插在土上，一边插一边寻找起伏微妙的秩序。然后还会用各种别的材料在这个核心形态上塑造。这样烧烧插插的细活儿，已经延续了一年。

心理纪念碑

雕塑的产生跟“纪念碑”这个概念密切联系，材质的坚固永存，体现人们想要留住的东西。再次回观姜杰的作品，会发现确实如一句精辟的评论所言“是软化的观念”。更进一步，其实是心理的纪念碑，它回避了观念和意识形态的清晰立场，直接以物质性和身体性，把历史时代的重大问题，牵连到观看者的身体发肤之中。它们大多都是通过与女性相关的象征符号完成的。

不论艺术家自己是否承认，做为女性和母亲，她对“子宫”和“婴儿”两个符号有一种执著、正面的使用，增强了宏大和具体，坚实和脆弱之间的拉扯力量。从1994年的代表作品《易碎的制品》开始，婴儿、胚胎等和孕育相关的意象，就突破了本身的新生、喜悦、可爱等陈旧的意涵，连接着死亡、战争、性别、家族、时间等观念。其中有一件作品叫《长征肖淑娴》。它是一个组合：包括一个玻璃钢做的白色婴儿雕塑，和一系列家庭合影照片。2000年，姜杰参与了以卢杰为主策划的《长征计划》，就是组织当代艺术家重走长征路，并进行相关创作。她于2002年创作的作品就是把这个玻璃钢做的婴儿，送给四川泸定当地的一户人家，家长给它起名肖淑娴。每一年这家人都跟这个雕像合影照全家福，然后把照片寄给艺术家。这个作品到今年仍然在“生成”中，已经经过20年的时间。

作品以一个独特、艰难、漫长的政治和战争决策：长征为背景，目光落在女性身上，也就是长征中的女性，包括女性战士和与战士恋爱的女人们。再具体，是落在了饱含性别特征和身体温度的一个抉择上：她们的孕育和生产。玻璃钢婴儿的洁白，冰凉和不变，与一家人到今年已经20年的巨大外貌变化，以及不断发生在家族内的真实的孕育和代际变化对应，虽然没有出现任何具体的历史女性人物，但始终把那个历史起点现场，给每个爱人和母亲带来的彻骨感受，直接贯注到一个观众的心理中。

另一件作品《向前进向前进》，则来自艺术家个人非常迷恋的“芭蕾舞”这个意象。它仍然是经历了典型的一个姜杰式的转化。带着切肤的汗渍、脚感和磨损，优雅的肉粉色、丝绸光泽、飘散的鞋带，姜杰积攒了千余双旧芭蕾鞋这种性感的材料，将它们“塑造”成一个巨大的圆锥体。一个老式的电视中，播放着她拍摄的一群中老年的业余芭蕾舞爱好者的舞蹈场景，配以她童年开始就熟悉的，特意拉长放慢的《红色娘子军》主题曲：向前进，向前进……

复杂的时代感受和个体经验深深交织，纤美累积出沉重，沉重又裂化为纤美，性感抽象为意识形态，意识形态又裂化出性感，岁月嘲讽女舞者，女舞者却神化了岁月。

最具公共性震撼力的，是姜杰在2014年创作的《大于一吨半》，真正成为了公共空间的一个心理纪念碑。作品是她所有创作中尺度最大的，（10米X4米X4.8米）…….使用了树脂、布、玻璃钢、蕾丝、珍珠等多种材料和媒介。其效果在悬坠、充实、昂扬和空虚之间。关于这件作品已经有很多高深的记叙和评论，它的核心力量，其实在于创作者直接绕开浪漫和高深，用奇特的坦诚和直接：内脏和器官的大轮廓。个体和时代叙事的心理性，正有着如此轮廓，并非和你整饬外表下的五脏六腑无关：男、女、硬、软，心、肠、肚……最后由高昂充实坍塌回子宫悬坠。作品也跟姜杰的很多其他作品一样，有一种让人踏实的来自子宫的基础力量，和生死相关，如同华莱士.史蒂文斯所说：“倘若太空是疆域的终点，子宫就是起点”。

抵抗虚假

姜杰到了一个成熟的创作者要面临的转折时期。她自述说，自己的创作速度明显放慢，思考和吸取营养的密度明显加强，但迷惘没那么容易被击碎。

工作室外的风景和社会，都再一次，模样大变。唯有一点没变，姜杰对我们强调，她的底线是抵抗虚假。既反对虚假的伟大，也反对虚假的平凡。“我讨厌弄虚作假”，她希望自己的生活和创作，都至少可以是，某一种真相，或者真相的某一个面目。

碎片化、数码艺术、人工智能、 NFT、VR……在一个每个人都需要人设和流量的时代，什么可以是材料，是“纪念碑”，是“独特性”，还有什么，可以是姜杰喜爱的可以触摸的“真实”？……在一个人人都是表达者，不知道对面是谁的，不知道信任和动力来自何方的时候，姜杰和我们后面受访的创作者一样，都会感到孤独。但她们每个人，也都有一个共同的信念：“真正”的受众并不存在。女人在历史决定论前最擅用的工具，就是用自己独特的个体创造去“孕育”观者，”她们不同的女子气概将唤起新的公共群体，这些群体奖是她们用真相的力量“塑造”的。

内容出自《三联生活周刊》2022年第45期总第1212期

本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件至 630371849@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。
如若转载，请注明出处：https://www.f6sj.com/17204.html

名人访谈(名人访谈类节目有哪些)

相关推荐